Se c’è un luogo a Firenze capace di lasciarti letteralmente a bocca aperta, non per la fredda grandiosità dell'architettura ma per l’energia che si respira tra le pareti, quello è senza dubbio la Galleria Palatina. 
Dimenticate la disposizione ordinata, cronologica e un po' didascalica degli Uffizi; entrare nella Palatina, nel cuore pulsante di Palazzo Pitti, significa fare un salto temporale e finire dritti nel pieno del Seicento. 
Qui i quadri non sono trattati come semplici reperti museali, ma come simboli vivi di un potere che amava circondarsi di una bellezza ridondante e sfarzosa.

La prima cosa che ti colpisce è l'allestimento unico della quadreria: le opere non seguono un filo logico basato sulla storia dell'arte, ma sono disposte secondo criteri puramente estetici. I dipinti coprono interamente le pareti, incastrati uno sopra l'altro come in un puzzle d’oro e olio, scelti dai Granduchi per affinità di colori, dimensioni o semplicemente per compiacere l’occhio. È un vero sovraccarico sensoriale dove le massicce cornici dorate sembrano quasi fondersi con gli affreschi dei soffitti, creando un insieme visivo che non ha eguali al mondo.
Tutto quello che vediamo oggi lo dobbiamo alla dinastia dei Medici, che nel 1549 acquistò il palazzo rendendolo la reggia ufficiale del Granducato, e ai loro successori, i Lorena. 
Camminando tra le sale, ti rendi conto che questa non è mai stata pensata come una galleria pubblica, ma come una casa. Una casa dove i corridoi sono larghi come piazze e le stanze prendono il nome dai pianeti. Le celebri Sale dei Pianeti, affrescate da Pietro da Cortona, rappresentano il cuore del percorso: qui l’ascesa al potere del giovane principe mediceo viene celebrata attraverso il mito e l’astrologia, in un mix di propaganda politica e perfezione artistica.

Oltre allo sfarzo generale, ci sono momenti in cui devi fermarti e ignorare tutto il resto per concentrarti sui singoli capolavori. Penso alla incredibile concentrazione di opere di Raffaello, come la Madonna della Seggiola, che sprigiona una dolcezza capace di fermare il tempo, o ai ritratti di Tiziano, i cui sguardi sembrano seguirti ovunque. 
E ancora, la forza drammatica della Giuditta di Artemisia Gentileschi o il realismo inquieto di Caravaggio. C'è poi un dettaglio quasi intimo che rompe la continuità rinascimentale e barocca: il Bagno di Napoleone. È un tocco di storia più recente, un piccolo tempio neoclassico fatto installare dal Bonaparte durante il suo soggiorno a palazzo, che ci ricorda come questo luogo sia stato attraversato dai più grandi protagonisti della storia europea. In definitiva, la Palatina non si visita, si attraversa come un'esperienza immersiva. 
È il posto giusto per capire cos’era davvero Firenze quando il potere era diventato puro splendore, permettendoti di sentirti, anche solo per un’ora, parte di quella corte leggendaria.
Dimenticate la disposizione ordinata, cronologica e un po' didascalica degli Uffizi; entrare nella Palatina, nel cuore pulsante di Palazzo Pitti, significa fare un salto temporale e finire dritti nel pieno del Seicento. Qui i quadri non sono trattati come semplici reperti museali, ma come simboli vivi di un potere che amava circondarsi di una bellezza ridondante e sfarzosa.

Damiana Ardito

Una piece teatrale esilarante,leggera,piacevole, scritta a quattro mani dall’autore e regista Salvatore Scirè  e dall’attore autore Raffaele De Bartolomeis, entrambi registi dello spettacolo,con tante Gags comiche macchiette alternate da musiche napoletane e romane.

da sn. Cesare Felici e Raffaele De Bartolomeis

Lo spettacolo inizia con Salvatore Scirè in vestaglia

 Entra in sala in tenuta da notte ,interagisce con il pubblico,facendo credere che il Teatro è chiuso da tempo e da anni non si svolge nessuno spettacolo, incomincia a ricordare i bei tempi quando il Teatro era in auge e propone di mettere in scena i suoi ricordi e così parte lo spettacolo.

Canzoni Gags burlesque

Una serata divertente  ispirata alle canzoni napoletane delle sciantose  con un repertorio tradizionale di una Napoli che fu, interpretate con grande sentimento da Nicola Onofrietti, che ha coinvolto il pubblico  cantando con lui,accompagnato al pianoforte da Salvatore Scirè e da Carmine Martorella alla chitarra.

Si rivive l’atmosfera del varietà con personaggi particolari e divertenti. Damiana Ardito deliziosa interprete che  passa da una chantosa a uno spogliarello di burlesque. Mentre Vittoria Cipriani diverte  il pubblico vestendo i panni della cameriera ciociara che segue corsi di escort.

Tanti I ricordi del tempo andato dagli anni 20 ai 40

Salvatore Scirè

Una   comicità fresca e spontanea fatta di barzellette  e vita quotidiana attraverso le canzoni napoletane e della romanità di un tempo,con gli  interpreti  Cesare Felici insieme al comico per eccellenza Raffaele De Bartolomeis,che con le sue espressioni ,la mimica e il suo ammiccare ad ambiguità di vita, ha contribuito a creare scenette ironiche con argomenti di un tempo,attuali anche oggi , ha coinvolto il pubblico e reso la commedia di grande impatto comico  

“Quella sera al varietà” andato in scena dal Venerdì alla Domenica della stettimana scorsa  ha confermato,attraverso le tre repliche  tutte Sold out, che c’è tanta nostalgia dei tempi passati,come della bella musica di un tempo,due ore di puro divertimento e di emozioni.

da sn. De Bartolomeis, Nicola Onofretti, Vittoria Cipriani, De bartolomeis, Vittoria Cipriani

                Circa mezzo millennio fa, Erasmo da Rotterdam, in un’ epoca di continui conflitti, si è prodigato con tutte le sue forze per convincere i contemporanei dell’orrore della guerra e della assoluta necessità della pace.

“La guerra – diceva – è una specie d’oceano in cui si mescolano tutti i mali del mondo: se col suo flagello d’un subito fa imputridire ciò che fiorisce, dissipa ciò ch’era cresciuto, rovina ogni cosa salda, annienta ogni buon fondamento, tramuta il dolce in amaro …” Mentre la pace veniva definita, assai efficacemente, “fonte di tutte le umane felicità”.

Quella del raffinato umanista è stata, purtroppo, una vox clamans isolata e inascoltata. Oggi, a condividere e a sostenere le sue opinioni è certamente la stragrande maggioranza dell’umanità. Ciò nonostante, il cosiddetto flagello della guerra non è certo stato relegato negli archivi del passato, e la pace continua ad essere aggredita cinicamente dagli interessi di élites circoscritte quantitativamente, ma detentrici di un immenso potere politico ed economico.

Una cosa si impone in maniera sempre più chiara di fronte a tutti noi: per far sì che la pace possa finalmente essere accolta ed affermata, in maniera convinta e duratura, dovrà essere il volere dell’umanità che è lontana dal governo ad imporsi sul volere di coloro che sono alla guida dei governi delle nazioni del mondo.

Questo significa che la vittoria della pace sarà possibile soltanto se saremo tutti noi che la amiamo e la invochiamo a schierarci, a parlare, a scrivere, a urlare … a fare tutto quello che è in nostro reale potere per dire un NO fermo e deciso alle menzogne di coloro che, da sempre, ci vogliono convincere della “realistica” ineliminabilità delle guerre.

L’educazione, la cultura, la scienza, l’arte, ecc., sono pertanto chiamate a fornire il loro prezioso contributo, a difendere e a diffondere il dialogo, i valori del rispetto reciproco, della sacralità della dignità della persona, dell’inviolabilità dei diritti umani.

Ed è in questa direzione, nella consapevolezza del carattere fallimentare di una ignava neutralità e dell’imperatività del far sentire la voce di chi crede nel valore illuminante e affratellante delle arti, che nello scorso 24 aprile, in occasione della giornata della Pace promossa da Rome Art Week, la galleria Cosarte Spazio Creativo di Garbatella (Roma)* ha dato vita (con il patrocinio del VIII Municipio) ad un'esposizione di artisti contemporanei chiamati a testimoniare per la pace.

La mostra dal titolo Eirene, dovuta innanzitutto al talento e all’impegno sempre vivo ed appassionato della brava pittrice Simona Gloriani, rientra nel progetto speciale RAW for Peace (ideato da Rome Art Week)**, come una giornata diffusa di eventi dedicati al valore della pace, attraverso i vari linguaggi della cultura contemporanea, con il preciso intento di riuscire a rappresentare un efficace invito alla riflessione collettiva e alla costruzione comune e accomunante di una società internazionale fondata sul diritto e sulla giustizia.

Numerose e di indubbia qualità (formale e contenutistica) le opere esposte, con una bella partecipazione di pubblico, sinceramente coinvolta e partecipe.

Molto apprezzati anche i brevi ma intensi interventi musicali e poetici che hanno arricchito la presentazione artistica.

Hanno aderito all’ iniziativa:

Paola Abbondio, Enrica Capone, Sandro Cordova, Vincenza Costantini, Roberto Fantini, Sandra Fiordelmondo, Simona Gloriani, Marina Loreti, Patrizio de Magistris, Stefania Miccadei, Walter Necci, Renata Pagano, Tatsiana Pagliani, Palmiro Taglioni, Gabriella Tirincanti, Paolo Viterbini, Romina Wainsten, Wanda Wainsten.

SIMONA GLORIANI.

*COSARTE Spazio Creativo

Via Nicolò da Pistoia, 18 – Roma (Garbatella)

Tel. 3290567987 (Simona Gloriani) - Email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. - Pagina Facebook: Cosarte Spazio Creativo

**Dal MANIFESTO di RAW FOR PEACE:

“L’iniziativa si fonda su alcuni principi essenziali.

Primo: la pace è un tema culturale, non solo politico o diplomatico.

Ogni trasformazione duratura passa anche attraverso l’educazione dello sguardo, del linguaggio e dell’immaginario.

Secondo: la pluralità dei linguaggi è un valore.

Arti visive, scrittura, musica, parola performativa e teatro possono concorrere, in modi diversi, alla costruzione di un’esperienza condivisa.

Terzo: il territorio è parte dell’opera.

RAW for Peace si sviluppa in forma diffusa, valorizzando la geografia relazionale di Rome Art Week e attivando luoghi diversi come presìdi culturali temporanei.

Quarto: la partecipazione è un atto di responsabilità.

Prendere parte a RAW for Peace significa contribuire pubblicamente a una riflessione comune, offrendo al pubblico occasioni di incontro e contenuti significativi.

Quinto: la cultura può ancora incidere sul presente.

Non perché risolva i conflitti da sola, ma perché può creare le condizioni simboliche, emotive e relazionali per immaginare una convivenza diversa.

RAW for Peace vuole dunque essere insieme un progetto culturale, un gesto collettivo e una dichiarazione di intenti. Un progetto culturale, perché mette al centro la qualità delle proposte, la libertà dei linguaggi e il valore della ricerca. Un gesto collettivo, perché invita una comunità ampia a muoversi nello stesso giorno attorno a un tema comune. Una dichiarazione di intenti, perché afferma con chiarezza che la cultura non è marginale nei tempi difficili, ma necessaria.

Per un giorno, oltre mille protagonisti della rete di Rome Art Week potranno contribuire a una mappa condivisa di eventi, azioni, aperture, letture, concerti, performance e incontri. Una mappa che non celebra la pace in modo retorico, ma la mette alla prova nello spazio pubblico attraverso il confronto, la sensibilità, la partecipazione e la creazione.

RAW for Peace è un invito a fare della cultura un luogo attivo di relazione.

È un invito a trasformare la presenza artistica in presenza civile.

È un invito a restituire alla città una trama di segni, voci e visioni capaci di opporsi alla violenza non con slogan vuoti, ma con pratiche reali di ascolto e condivisione.

Il 24 aprile 2026, la comunità di Rome Art Week è chiamata a esprimersi come rete culturale consapevole, aperta e responsabile. Non per offrire una risposta univoca al tema della pace, ma per costruire uno spazio comune in cui quella parola possa tornare a essere viva, interrogata, attraversata e resa concreta.

RAW for Peace è questo:
una giornata diffusa, una comunità in azione, una costellazione di eventi, una presa di posizione culturale.
Cultura come strumento di pace.”

Manifesto - RAW for Peace