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L'informazione non è un optional, ma è una delle condizioni essenziali dell'esistenza dell'umanità. La lotta per la sopravvivenza, biologica e sociale, è una lotta per ottenere informazioni.

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Lorena Isabellon
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Editoria - Il Medioevo piemontese prende vita: la saga di Re Arduino firmata Polcari - Da La Marca di Eporeia a I Vescovi e la Corona: l'evoluzione di Arduino d'Ivrea
Publishing
June 14, 2026

 

I miei ricordi d'infanzia sono profondamente legati a Ivrea, una città che ho sempre vissuto intensamente insieme ai miei genitori. I punti salienti del mio legame con il territorio includono: il Carnevale, un'occasione speciale e festosa che ha segnato le mie visite fin da piccola. L'Aquila Antica gestito da Doriano e Vandina, il celebre e storico ristorante, situato nel cuore della città, che è stato a lungo un punto di riferimento per la cucina e la tradizione locale. Le domeniche nei dintorni con escursioni e gite trascorse all'aria aperta in compagnia di amici eporediesi, profondi conoscitori e appassionati della storia del loro territorio. Le numerose conversazioni con gli amici del luogo mi hanno permesso di scoprire e approfondire le vicende storiche legate alla figura di Arduino, il celebre Marchese d'Ivrea e Re d'Italia. Affrontare la recensione dei due recenti libri di Davide Polcari riveste per me un significato particolare, rappresentando un ideale ponte tra il mio vissuto emotivo di bambina, radicato in quei luoghi e in quelle storie e il mio attuale lavoro di critica letteraria.

Il primo romanzo storico Arduino e la Marca di Eporeia di Davide Polcari unisce amori e armi e intreccia le vicende del giovane Arduino con quelle del chierico Ansprando e della contadina Anna. Ogni personaggio incarna una classe sociale e un destino ben preciso. Il contesto si articola attorno a tre nuclei narrativi fondamentali. Il Piemonte medievale della seconda metà del X secolo (area di Ivrea e Canavese), sotto l'egemonia del Sacro Romano Impero Germanico di Ottone il Grande. Le vicende seguono la giovinezza di Arduino prima di diventare Marchese e Re. Discende da una nobiltà in declino (lo zio Berengario II fu un re spodestato) ma dimostra grande determinazione e abilità con le armi. Ad affiancarlo vi sono Ansprando, un chierico dello scriptorium del vescovo Warmondo che riceve una profezia sul destino di Arduino, e Anna, una fanciulla di umili origini. Arduino, i Vescovi e la Corona è il secondo romanzo storico di Davide Polcari ambientato nella primavera del 996. Nel pieno della discesa in Italia del giovane imperatore Ottone III, l'opera segue le lotte di potere tra Chiesa e signori feudali attorno alla figura di Arduino, marchese d'Ivrea. Equilibra sapientemente la grande Storia e le microstorie personali. I figli di Arduino, Anscario ed Elsa, affrontano intensi conflitti interiori e missioni di riscatto spirituale e personale. La serata di presentazione è stata un'esperienza immersiva coinvolgente. Dopo la breve introduzione del libraio Davide Gamba (Mondadori Libri di Ivrea), la scelta di alternare la narrazione con la lettura di due brani, affidata a Simonetta Valenti,  ha rappresentato un metodo eccellente per catturare l'attenzione, valorizzare la prosa e dare tridimensionalità ai protagonisti, trasportando immediatamente il pubblico in una suggestiva atmosfera medievale.

L'autore  Polcari al termine dell’incontro letterario seguito da un "pubblico d'élite" ha annunciato il terzo capitolo della saga dedicata ad Arduino d'Ivrea: è infatti  in preparazione un nuovo episodio della serie incentrata sul Re d'Italia incoronato a Pavia il 15 febbraio 1002. È  inoltre in arrivo un nuovo romanzo storico di Davide Polcari dedicato alla complessa figura di Berengario II d'Ivrea (900–966). Nipote di Berengario I, marchese d'Ivrea e re d'Italia dal 950 al 961, il sovrano fu protagonista dell'anarchia feudale, caratterizzata da forti tensioni interne e dal duro scontro con l'imperatore Ottone I di Sassonia.

A conclusione dell’incontro svoltosi presso la libreria Mondadori di Ivrea, ho incalzato l'autore  Davide Polcari  sul ruolo che le figure femminili rivestono all'interno delle sue narrazioni storiche e su quali intende concentrarsi nelle prossime ricerche. La sua risposta ha aperto uno scenario affascinante, portando l'attenzione su due protagoniste assolute dell'epoca: l'imperatrice bizantina Zoe e la regina Adelaide. Lo scrittore ha spiegato come queste figure non fossero semplici comparse sottomesse, ma donne di potere dotate di un'autorità indiscussa. La sua scelta di concentrarsi su di loro nasce dall'esigenza di superare gli stereotipi sul Medioevo, offrendo uno sguardo ravvicinato su personaggi realmente in grado di tessere trame politiche e guidare le sorti di imperi e regni.

 da sx  I librai, Simonetta Valenti, Davide Gamba e l'autore
Davide Polcari - Ivrea Libreria Mondadori 12 giugno 2026

La moderna comunicazione digitale deve farsi megafono del nostro passato.  Nel corso dell’incontro letterario   Davide Polcari ha evidenziato come la figura di Re Arduino sia quasi del tutto assente nei banchi di scuola. È paradossale notare come, a fronte di una grande capacità di divulgazione e di una continua modernità mediatica, la figura di un sovrano fondamentale venga praticamente ignorata dagli studenti. Re Arduino sfidò apertamente l'autorità imperiale e il potere della Chiesa (subendo la scomunica dal vescovo Warmondo), nel tentativo di unificare il Paese con circa 860 anni di anticipo rispetto all'Unità d'Italia.  Riscoprire questa figura storica significa esplorare le radici del nostro territorio e le dinamiche del potere medievale.  L'appello di Davide Polcari  si rivolge direttamente ai docenti: reintrodurre lo studio di Re Arduino nelle aule offre agli studenti una prospettiva affascinante e locale, fondamentale per comprendere l'eredità storica che altrimenti andrebbe perduta.

Questi due romanzi meritano un posto tra le opere più importanti della letteratura sul Medioevo. Un lavoro, chiaro e articolato, con cui per la prima volta la storiografia italiana dà un contributo alla vasta  bibliografia europea sull’argomento, con meditato equilibrio e originalità analitica. Individuare gli snodi decisivi  della vicenda arduiniana può aiutarci a comprendere meglio una figura tanto complessa quanto affascinante. 

 

Davide Polcari ha 47 anni, vive a Biella e lavora nel settore bancario. Condivide la propria passione per la storia medievale su Facebook, dove sin dal 2014 gestisce una pagina che ha raggiunto i 65.000 follower, mentre nel 2019 ha fondato un gruppo con più di 170.000 iscritti: il più grande gruppo italiano dedicato al Medioevo su Facebook. Appassionato dell'età feudale, nel 2024 ha pubblicato con Baima & Ronchetti il suo primo romanzo, Arduino e la Marca di Eporeia, premiato al concorso letterario "La Quercia del Myr" (2024).

 

ARDUINO e la Marca di Eporeia
Davide Polcari
Collana Biblioteca degli Scrittori Piemontesi
Baima & Ronchetti
Pagine 541

 

ARDUINO i Vescovi e la Corona
Davide Polcari
Baima & Ronchetti
Collana Biblioteca degli Scrittori Piemontesi
Pagine 416

 

 

111 SEGRETI DELLE CHIESE DI ROMA CHE DEVI PROPRIO SCOPRIRE
Publishing
June 11, 2026

Nello sterminato e variegatissimo mondo dei piccoli e medi editori presenti in Italia, davvero non si finisce mai di fare interessantissime scoperte. Vedi, in questo caso, le edizioni Emons, nate nel 2007 dalla felice collaborazione fra l’editore tedesco Hejo Emons ed un gruppo italo-tedesco, e specializzate in audiolibri letti dagli stessi autori o da attori professionisti. La casa editrice, con sede a due passi dalla Piramide Cestia (Roma), ha pubblicato, in questi anni, soprattutto narrativa contemporanea e straniera, classici, saggi, nonché apprezzate opere destinate a bambini e ragazzi.

Ma la collana che mi ha maggiormente incuriosito è quella dedicata all’invito a scoprire i segreti di città e località italiane ed anche estere. Da appassionato cultore di studi relativi a Roma ed alle sue insondabili ricchezze artistiche, ho sperimentato una gioia tutta particolare nello sfogliare e leggiucchiare qua e là il volume intitolato  111 Segreti delle Chiese di Roma che devi proprio scoprire, curato dal bravo giornalista e fotografo freelance Fabrizio Ardito.

Il libro, strutturato con intelligenza e con competenza empiricamente fondata, arricchito da numerose e assai ben scelte illustrazioni, e, soprattutto, caratterizzato da uno stile brioso, mai pedante o monotono, può essere gustato con piacere, girovagando fra le centinaia di chiese di ogni epoca e immergendosi in un oceano bizzarro ed inebriante di storie, di tradizioni, di leggende e di impagabili ed incomparabili creazioni artistiche,  sia da parte di esperti conoscitori delle bellezze romane sia da turisti ai primissimi timidi passi esplorativi.

Tantissime e davvero preziose le informazioni insolite e oltremodo stuzzicanti: dagli affreschi sotterranei di San Clemente alla noncupola di Sant’Ignazio, dalle vetrate della Chiesa Valdese alla “tomba di Bacco” nel Mausoleo di Santa Costanza, dalla “gabbia dei grilli” di Santa Maria di Loreto all’icona sacra della Chiesa Nuova.

Per ogni tesoro da scoprire, poi, vengono fornite tutte le informazioni necessarie su orari, mezzi di trasporto, accompagnate da pertinenti suggerimenti di ordine pratico.

 

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FABRIZIO ARDITO

111 segreti delle chiese di Roma che devi proprio scoprire

https://emonsaudiolibri.it/

Emons Libri & Audiolibri nasce a Roma nel dicembre 2007 dall’incontro tra l’esperienza dell’affermato editore tedesco Hejo Emons, Axel Huck, Viktoria von Schirach e un’appassionata squadra italo-tedesca. 

La scommessa era quella di portare al grande pubblico l’audiolibro in Italia, un modo antico e insieme attuale di godere della bellezza delle opere letterarie. Emons punta inizialmente sulla narrativa contemporanea, privilegiando, quando possibile, la lettura degli autori stessi, e diventando presto casa editrice leader nel settore. 

Il catalogo si è nel tempo arricchito di oltre 300 titoli tra classici, novità, saggistica e letteratura per ragazzi letti dai migliori attori sulla scena italiana, in versione integrale e senza alcun intervento musicale. Negli anni ha coprodotto dei titoli in coedizioni con altri editori come Edizioni E/O, Giangiacomo Feltrinelli Editore, Editori Laterza, SUR, NN Editore, Sellerio, Neri Pozza, Uovonero.
Dal 2014 la Emons ha scelto di rinsaldare anche i legami con la tradizione editoriale creando due collane cartacee: “111”, guide insolite delle principali città europee e italiane e “Gialli tedeschi”, traducendo la migliore letteratura tedesca del genere Krimi. 

Nel 2020 nascono due nuovi marchi della casa editrice: Emons Record, una realtà che produce podcast e audioserie. Un contenitore ampio dove confluiscono l’esperienza e gli approfondimenti che attingono da uno dei cataloghi più vari e preziosi del mondo culturale. 

Emons Raga propone in forma cartacea romanzi divertenti e originali, storie d’amicizia e d’avventura, racconti che parlano di arte, di scienza o di temi attuali con sensibilità e freschezza, valorizzando le differenze e contrastando ogni forma di discriminazione. Una collana pensata per ragazze e ragazzi: i libri Emons Raga si possono leggere e ascoltare, grazie alla tecnologia del QR code. Le fasce d’età sono: 8+, 10+, 12+.


 

 

L'Eredità del Sensibile: Semiologia e Filosofia nella “Storia della Bellezza” a Dieci Anni dalla Scomparsa di Umberto Eco
Publishing
June 07, 2026

Il 19 febbraio 2016 ci lasciava Umberto Eco. A dieci anni di distanza, come studiosa appassionata di arte e semiotica, sento il bisogno di omaggiare la sua poliedrica genialità. Rileggere ed esplorare nuovamente le pagine della sua Storia della Bellezza è stato per me un viaggio illuminante. Per Eco, il bello non è mai stato un concetto assoluto o immutabile, bensì una cartina tornasole delle epoche e dei desideri umani. Un’indagine che spazia dalla filosofia greca fino ai mass-media contemporanei. Nel pieno dell'era digitale, algoritmi e intelligenze artificiali generano immagini, suoni e forme a partire da semplici prompt testuali. Ma cos'è davvero la bellezza oggi? Per trovare una risposta, ho scelto di tornare alle radici della nostra cultura rileggendo la Storia della Bellezza curata da Umberto Eco. Questo saggio ci insegna che il "bello" non è mai stato un canone fisso e oggettivo. Al contrario, è uno specchio mutevole delle nostre paure, dei desideri e della filosofia umana. Ripercorrere questo viaggio, dai greci fino al contemporaneo, è l'unico modo per non smarrirsi: ci offre gli strumenti critici per comprendere se la macchina sta semplicemente assecondando i nostri gusti o se, al contrario, stiamo abdicando al nostro diritto di interpretare il mondo.

Questo libro non è il solito saggio di storia noioso, ma un viaggio corale che esplora i desideri e i meccanismi della mente umana. L’autore ha un obiettivo chiaro: liberare il concetto di "Bellezza" dai confini della storia dell’arte per restituirgli tutto il suo fascino filosofico, scientifico e teologico. Il testo è una vera e propria raccolta di storie e idee che parte dalla matematica di Pitagora per arrivare al misticismo. Non ha paura di esplorare gli opposti: si passa dalla luce divina al male, dalla perfezione degli astri alla banalità quotidiana degli abiti. Il vero punto di forza dell'opera è dare spazio non solo ai grandi pensatori, ma anche alle voci dei più umili e dimenticati. In questo modo, la Bellezza non è più una regola fissa e immutabile, ma diventa un terreno di scontro culturale, un luogo dove idee diverse si confrontano continuamente. Il lettore è quindi invitato a partecipare a un'avventura intellettuale che, più che dare risposte definitive, si chiede come e perché la nostra idea di bellezza continui a cambiare attraversando le epoche.

L'opera traccia il passaggio cruciale dalla bellezza intesa come ordine divino e "amore sacro" (il periodo della donna angelicata e della pastorella) verso una progressiva frammentazione. Umberto Eco evidenzia come, tra il Quattrocento e il Seicento, si passi dalla bellezza come imitazione della natura (la "Bellezza magica") alla "Bellezza inquieta" del Manierismo. In questa fase, il canone classico si incrina: emerge la tensione verso l’assoluto, il wit e l'aguzza ingegnosità, segnando la nascita di una sensibilità estetica soggettiva e complessa. Nei  capitoli X – XII emerge il punto centrale della critica di Eco che riguarda il contrasto settecentesco tra la "Ragione" neoclassica e l'irruzione del "Sublime". La Ragione si esprime attraverso il rigore, l'architettura dei giardini e l'armonia dei corpi. Il Sublime introduce il fascino del terribile, del notturno e delle rovine. Questa sezione è fondamentale per capire come il Romanticismo abbia poi sdoganato il "torbido" e il "grottesco", trasformando la malinconia in una categoria estetica a sé stante. Nei capitoli XIV – XVII l'integrazione più moderna di Eco riguarda il passaggio dall'oggetto artistico unico all'oggetto d'uso. La Bellezza delle macchine: Eco analizza come il ferro, il vetro e il design industriale (dall'Art Nouveau al Novecento) abbiano ridefinito il concetto di "bello", legandolo alla funzionalità e alla riproducibilità seriale. Mettendo in evidenza il paradosso contemporaneo l'opera si chiude riflettendo sulla "Bellezza dei media". Qui Eco pone una domanda critica fondamentale: viviamo in un'epoca di bellezza della provocazione (le avanguardie) o siamo ormai sottomessi a una bellezza del consumo, dove il gusto è dettato dalla mercificazione e dai flussi mediatici?  La Storia della Bellezza non è solo un catalogo iconografico, ma un'indagine filosofica che dimostra come ogni epoca abbia inventato la propria idea di "bello" per dare senso al mondo. La forza del testo di Umberto Eco sta nel saper connettere la Venere di Botticelli alle macchine industriali, rivelando che la bellezza è, in ultima analisi, il riflesso dei valori e delle paure di una civiltà. Una carrellata di riflessioni,  adorna la quarta di copertina dell'opera di Umberto Eco, e ci ricorda quanto il concetto di "bello" sia un poliedro dalle infinite facce. Dalla bellezza interiore di Plotino che trascende il volto, alla natura manifesta di Guglielmo di Conches, fino alla "delicatezza d'immaginazione" richiesta da David Hume, veniamo guidati in un viaggio estetico senza tempo. Incontreremo l'abbraccio fatale tra Morte e Bellezza descritto da Victor Hugo, la purezza dell'equazione tra Bellezza e Verità di John Keats, per giungere infine allo scarto creativo, a quel "bizzarro" che per Charles Baudelaire è l'essenza stessa del Bello.

Un saggio profondo, bello e onesto. Un saggio vibrante e appassionato, un ritratto totale, il racconto di un’anima e molto di più. Chi non l’ha letto dovrebbero leggerlo. E al più presto.

 

STORIA DELLA BELLEZZA
A cura di Umberto Eco
Bompiani Editore
Pagine 438

 

 UMBERTO ECO -   (1932 – 2016) . È stato ordinario di Semiotica e Presidente della Scuola Superiore di Studi Umanistici presso l’Università di Bologna. Tra le sue opere di saggistica si ricordano: Opera aperta (1962), La struttura assente (1968), Trattato di semiotica generale (1975), Lector in fabula (1979), Semiotica e filosofia del linguaggio (1984), I limiti dell’interpretazione (1990), La ricerca della lingua perfetta (1993), Sei passeggiate nei boschi narrativi (1994), Kant e l’ornitorinco (1997), Sulla letteratura (2002), Dire quasi la stessa cosa (2003).Inoltre, tra le sue raccolte, vanno menzionate: Diario Minimo (1963), Il secondo Diario Minimo (1990), che comprende una prima antologia di Bustine di Minerva, i Cinque scritti morali (1997), e La Bustina di Minerva (2000).Nel 1980 ha esordito nella narrativa con Il nome della rosa (Premio Strega 1981), seguito nel 1988 da Il pendolo di Foucault, nel 1994 da L’isola del giorno prima, nel 2000 da Baudolino e nel 2004 da La misteriosa fiamma della regina Loana. Numero Zero è il settimo e ultimo romanzo di Umberto Eco pubblicato prima della sua morte. Si ricordano  i romanzi: Il cimitero di Praga (2010) - Un complesso romanzo storico ambientato nell'Ottocento. Numero zero (2015) - Un'opera satirica e di denuncia ambientata nelle redazioni dei giornali. Nell’ambito della saggistica e studi si ricordano :A passo di gambero. Guerre calde e populismo mediatico (2006) - Una raccolta di saggi e riflessioni sull'attualità e la società. Costruire il nemico e altri scritti occasionali (2011) - Una serie di interventi su temi etici, politici e culturali. Pape Satàn Aleppe. Cronache di una società liquida (2016) - Uscito postumo, raccoglie gli ultimi articoli della sua celebre rubrica su L'Espresso. Nelle opere illustrate e di Bibliofilia: Storia della bruttezza (2007) - Il seguito ideale del suo lavoro sull'estetica, in cui esplora il concetto di brutto nella storia dell'arte e della filosofia. Vertigine della lista (2009) - Un saggio riccamente illustrato sul bisogno umano di catalogare e accumulare oggetti o informazioni .Storia delle terre e dei luoghi leggendari (2013) - Un'indagine affascinante sui miti geografici e le leggende. La memoria vegetale e altri scritti di bibliofilia (2006) e Sulle spalle dei giganti (2017, postumo).

CONVERSAZIONE CON GABRIELLA GAGLIARDI* AUTRICE DE “LA VOLPE E IL PORCOSPINO” (Una favola vera per i nostri tempi e alcune poesie o meglio ‘pensieri in versi’)          
Publishing
June 04, 2026

Con l’inizio del mese di giugno, è finalmente giunto in libreria l’ultimo lavoro di Gabriella Gagliardi La volpe e il porcospino, già felicemente presentato al pubblico romano alla fine di marzo.**

Il racconto che dà il titolo al libro prende origine da una storia vera (quella di una volpe e di un porcospino affratellati nella e dalla sofferenza) che ha suscitato nell’Autrice una ricca serie di considerazioni filosofico-pedagogiche,  ruotanti intorno ai temi dell’amicizia, dell’amore e della lotta tra il bene e il male.

Il libro è completato da una raccolta di liriche o, meglio, di “pensieri in versi”, in cui - come ha ben scritto Salvatore Merra -  “la scrittura si fa più intima, talvolta aforistica, talvolta meditativa, ma sempre sorretta da una tensione etica costante: quella che invita a interrogarsi su ciò che conta davvero, su ciò che tiene insieme la vita individuale e quella collettiva”.

E’ con gioia sincera che ci è possibile proporre qui una breve conversazione con l’Autrice, mia amica e collega di lunga data.  

  • Dopo un saggio impegnativo come quello da te dedicato ad un personaggio del calibro di Pico della Mirandola***, questo tuo ultimo libro, che ci parla dell’amicizia fra una volpe ed un porcospino, potrebbe apparire come un’operetta di limitata portata filosofica. Leggendolo con attenzione, però, sono convinto che emerga in maniera convincente sia la stretta correlazione con la precedente opera, sia la corposa sostanza etica e teoretica che lo caratterizza. In fin dei conti, credo che quello che ti sta veramente a cuore, parlando di grandi geni del passato come anche di poveri animaletti feriti dei nostri giorni, sia sempre il bisogno di dirci qualcosa di importante in merito ai problemi dell’umanità di oggi e al nostro incerto e faticoso cammino.
    Arthur Schopenhauer

     

Hai centrato il problema. Tutto si collega. Il messaggio di Pico era triplice: 1. che cos’è l’uomo; 2. la pace; 3.  l’unità della Natura. Ebbene in questo mio lavoro, che è insieme un microsaggio, un trattatello pedagogico, o, se si vuole, una forma di biosofia e geosofia, tutti questi tre temi ricompaiono insieme.

Infatti, la volpe e il porcospino, entrambi soli e malandati, si uniscono e, sia pur diversi fra loro, si curano a vicenda e si fanno compagnia.

Sono loro i Buoni Maestri:

non si fanno la guerra ma si amano, non danneggiano la natura ma vivono in unità con essa, infine insegnano che la vita può avere sempre un senso e una sua ‘dignità’.

E’ proprio quello che diceva Pico nella celebre Orazione De hominis dignitate!

Dunque, il racconto è chiaramente una metafora della condizione umana, e diventa, in forma semplice e leggera, accessibile a tutti, un pensiero sulla Vita e sulla Terra, in una visione umanistica globale proiettata verso il futuro.

 

  • A proposito di contenuti filosofici, poi, proprio in apertura del tuo racconto, fai riferimento ad una bellissima pagina di Arthur Schopenhauer. Cosa ti ha spinto a fare questo collegamento? Non credo sia stato soltanto il fatto che in scena ci siano sempre dei saggi porcospini. Giusto?

 Anche se i due animaletti, come graziosamente li chiami tu, restano i veri protagonisti di questa storia, il riferimento alla parabola dei porcospini di Schopenhauer nasce non certo per una semplice associazione di nomi - il porcospino appunto - ma scaturisce di riflesso quasi automaticamente, dal mio interesse per la psicoanalisi. La parabola infatti, sappiamo, fu poi ripresa da Freud in "Psicologia delle masse e analisi dell'io" del 1921, per spiegare, come riassumo nel libro, il paradosso e la complessità della vita sociale e delle relazioni umane: nel senso che, semplificando al massimo, gli individui, se sono troppo vicini si fanno male, se troppo lontani si sentono soli. Il che significa che, invece, bisogna trovare la giusta distanza fisica ed emotiva per conciliare autonomia e compagnia. 

  • Il tuo racconto tende a mettere in risalto la presenza nei nostri amici animali di qualità molto spesso ignorate e di risorse di intelletto e di sentimenti veramente sorprendenti. Si sta forse finalmente avvicinando il tempo in cui l’umanità saprà recuperare la consapevolezza perduta in merito alla insondabile ricchezza rappresentata dal meraviglioso mondo animale? 

La presenza delle qualità di cui parli nel mondo animale è veramente tale e stupefacente, ed è un dato che ci deve far riflettere su quanto siamo carenti noi 'sapientes'.

Che poi l'umanità possa raccogliere da ciò un insegnamento, è un auspicio, e il mio libro vuole essere anche uno stimolo in questa direzione.  

  • Il nostro amatissimo Immanuel Kant, pur non essendo affatto un animalista, ci dice che, abituandosi alla crudeltà verso gli animali, l’uomo rischia di smarrire la sensibilità e di diventare crudele anche verso i propri simili. Potremmo, allora, asserire anche che, abituandoci a guardare gli animali con attenzione, rispetto e gentilezza, potremmo finalmente imparare ad essere più attenti, rispettosi e gentili verso i nostri simili? 

Sì, può essere. Ma, più in generale, io proporrei di porre sullo stesso piano tutti gli esseri viventi, compresi il mondo dei vegetali e noi stessi. Siamo in un unico universo, come dicevano già Leonardo e Galileo. Se danneggiamo uno solo di questi elementi, danneggiamo anche gli altri, e soprattutto noi stessi. Cosa molto difficile da capire!

È per questo che ci ammaliamo, noi per primi.

Non è la Terra ad essere fragile.   Siamo noi i fragili. 

Purtroppo, e per fortuna ..., direi.  

   Gabriella Gagliardi 
  • Nelle poesie contenute nel tuo libro, è possibile incontrare note di differente natura, oscillanti fra riflessioni ironico-amare sul tempo presente, momenti di intima pensosità esistenziale e gioiose aperture verso una dilatata bellezza della vita. Quanto ti risulta di aiuto la creazione poetica nel cercare di far convivere le diverse dimensioni della tua personalità? 

 La personalità di ognuno è molto sfaccettata e un pò misteriosa. Sì, per quel che mi riguarda, la poesia ne raccoglie come in un caleidoscopio i vari aspetti. Ma essa è, nel mio caso, anche il pretesto e l'occasione per denunciare,  o per liberare terapeuticamente contrarietà e crucci. Talora, alla maniera di Rodari, tenta di correggere i nostri limiti, perché è l'autocritica che ci fa crescere e diventare anche creativi. Ma non credo di essere presuntuosamente eccezionale: forse è così per tutti! 

Infine, per chiudere in allegria, anche le poesie possono divertire. E così non mi son fatta mancare qualche divertente, ma sempre pacata esternazione politica in chiave scherzosa. Leggete e la troverete. E spero di condividere con voi anche un sorriso (o una piacevole risata).  

 

* Gabriella Gagliardi nasce a Salerno e vive da molti anni a Roma. Laureatasi a Napoli in Filosofia morale con il prof. Aldo Masullo  con il massimo dei voti, ha insegnato nei licei e all’Università di Salerno. Ha pubblicato per le edizioni Armando Il gatto con gli stivali. Ricerca su fiaba e inconscio (2011), Psicologia del malato oncologico. Non muore il desiderio (ultima ristampa 2021), Coronavirus. La paura il coraggio l’impegno (2020), Giovanni Pico della Mirandola. Un genio riscoperto che parla al presente. Il vero pensiero oltre la ‘vulgata’ (2025), selezionato al Festival delle Letterature di Salerno.

Nel dicembre 2023, è uscito il suo primo libro di poesie, Distrazioni (Les Flaneurs Edizioni).

Ha vinto il Premio letterario “Soprattutto Scrivere” di Incontra Donna, con un racconto breve dal titolo Il mito di Dioniso bambino, e il Premio Dolce e caffè “Donne in Cultura”.

Attualmente svolge corsi di Filosofia agli adulti per il Comune di Roma.

Con il suo ultimo libro, La volpe e il porcospino, parteciperà (il 14 di giugno, alle 10.30) alla quattordicesima edizione del Festival della Letteratura di Salerno (Il programma – Salerno Letteratura Festival).

**Editoria -   "LA VOLPE E IL PORCOSPINO" - PRESENTATO A ROMA CON VIVO SUCCESSO L’ULTIMO LIBRO DI GABRIELLA GAGLIARDI* IN CUI SI PARLA DI AMICIZIA ED EMPATIA     - FlipNews - Free Lance International Press

*** QUANDO  FILOSOFIA SIGNIFICA GIOIA E PASSIONE: LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI GABRIELLA GAGLIARDI DEDICATO A PICO DELLA MIRANDOLA    - FlipNews - Free Lance International Press

 

Gabriella Gagliardi

La volpe e il porcospino.

Una favola vera per i nostri tempi e alcune poesie o meglio

«pensieri in versi»

Pag. 64, euro 10

Armando Editore, 2026

 

 

 

 

La città di Aosta si rigenera con la lettura: Antonio Manzini e l'universo di Rocco Schiavone aprono il festival e lanciano la terza de La Grande Invasione
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May 30, 2026

Il responsabile dell’organizzazione della “Grande invasione” Gianmario Pilo   inaugura il Festival della lettura ad Aosta  sottolineando come gli eventi, in una sorta di staffetta, si svolgeranno tra Aosta, Chieri e Ivrea, esprimendo grande soddisfazione per gli straordinari risultati raggiunti negli anni.

Aosta dal 29 maggio al 31 maggio smette di essere solo un insieme di strade e monumenti per trasformarsi in un organismo vivo. Con l'arrivo del festival La Grande Invasione (terza edizione), la città si apre a un’esperienza che punta a interferire nel quotidiano per iniettare nuove visioni urbane. Come sottolineato da Cecilia Lazzarotto, Assessora alla Cultura, l'obiettivo è valorizzare il "piccolo tesoro" custodito in ogni partecipante, promuovendo la lettura e la scrittura non come isolamento, ma come strumenti critici per comprendere il presente e costruire il domani.  Un'invasione culturale che porta frutti positivi, trasformando la città. Il festival della lettura "La Grande Invasione" invade gioiosamente Aosta, celebrata dal Sindaco Raffaele Rocco come un'autentica rivoluzione positiva. L'evento attrae persino turisti sui set del celebre vicequestore Rocco Schiavone, facendo scoprire un volto nuovo e affascinante del capoluogo.

Il festival, nato dall’ideazione e programmazione di Marco Cassini e Gianmario Pilo, vede nei giovani i veri motori del cambiamento, trasformando la città in un cantiere aperto dove la parola scritta diventa infrastruttura sociale. Questo complesso sforzo organizzativo è reso possibile dal lavoro di un team dedicato, che vede in prima linea Federica Antonacci, Daniela Barone, Corrado Ferrarese, Daniela Pagliero, Romaine Pernettaz e Mariangela Pilo. Per tre giorni, piazze e caffè diventeranno zone di libero scambio.

Il Teatro PLUS (già Cittadella dei Giovani) di Aosta ha ospitato lo scorso 29 maggio, alle ore 21, l’evento inaugurale del festival della lettura La grande invasione, che ha visto protagonista indiscusso Antonio Manzini, in un intenso e brillante dialogo con Piero Valleise. Un folto pubblico, in prevalenza femminile, ha assistito a un duetto non ordinario, sapientemente bilanciato tra leggerezza e profondità. Al centro della serata vi è stata l'analisi di Sotto mentite spoglie e dell'ultima, attesissima raccolta I tramezzini di Rocco Schiavone (Sellerio). Il colloquio, a tratti esilarante ma sempre acuto, ha offerto molteplici chiavi di lettura per decifrare la contemporaneità. Dai racconti e dalle vicissitudini del celebre vicequestore, sono emersi forti spunti filosofici e sociologici che fotografano impietosamente le contraddizioni del contesto italiano: una nazione complessa, in cui la capacità di mentire è purtroppo assurta a prassi, non solo in ambito politico, e in cui l'inarrestabile logica consumistica sembra aver preso il sopravvento. Come acutamente sottolineato durante l'incontro, in Italia si assiste spesso a una truffa continua, una deriva in cui il vuoto linguistico e l'imperante 'parlare del nulla' finiscono per dominare la scena pubblica. Durante l'incontro, non è mancato un intenso confronto sul tormento interiore che anima il celebre vicequestore. Il moderatore Piero Valleise  ha incalzato l'autore Antonio Manzini sottolineando la totale assenza di serenità nella figura di Rocco Schiavone, paragonando la sua narrativa a quella dei grandi classici della letteratura italiana come Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni e Ugo Foscolo. Sebbene in questi poeti si potesse scorgere un anelito di speranza o, quantomeno, l'auspicio di uno spiraglio di luce, la risposta dello scrittore ha chiuso a ogni facile ottimismo. L'autore ha infatti precisato che l'ispettore è un uomo fondamentalmente depresso, privo di slanci vitali e immerso in una profonda indifferenza, dalla quale si risveglia solamente quando viene preso in giro. Per spiegare questa complessa psicologia, è stato evocato il parallelo con giganti dell'arte come Michelangelo Buonarroti e Caravaggio, artisti che dipingevano nel dolore e che erano tutt'altro che figure felici. Una visione cupa e disillusa, riassunta perfettamente dal destino che Schiavone sente di meritare: un perenne stato di letargo per sfuggire al peso della vita. Tra Manzini e il moderatore Valleise emerge  una riflessione profonda che ribalta un luogo comune. La lettura seriale è stata a lungo considerata "di serie B" rispetto al romanzo singolo, ma capolavori come Il Conte di Montecristo e i romanzi di Maigret, così come le saghe moderne di Montalbano e Schiavone, dimostrano l'esatto contrario.

Durante la  presentazione del nuovo romanzo dedicato a Rocco Schiavone, l'autore Antonio Manzini, in dialogo con il moderatore Piero Valleise , ha regalato al pubblico un interessante fuori programma.

da sx Antonio Manzini  in conversazione con Piero Valleise

Parlando del titolo del suo nuovo libro I tramezzini di Rocco Schiavone , la conversazione si è spostata sull'iconica specialità torinese, rievocando l'affascinante storia del tramezzino. Come ricordato durante l'incontro, il tramezzino torinese nasce esattamente nel 1926 al Caffè Mulassano grazie all'intuizione di Angela Demichelis Nebiolo. Fu lei l'artefice della rivoluzione: privare della crosta il morbido pan carré. Quest'ultimo era stato originariamente creato nell'Ottocento con l'obiettivo di aggirare una curiosa usanza dei fornai (che consisteva nel capovolgere il pane per sfuggire alla tassa sul pane "del boia"). Non tutti sanno, inoltre, che anche il nome porta con sé una storia illustre. Il termine "tramezzino", ideato per sostituire l'anglosassone sandwich, fu coniato nientemeno che dal poeta Gabriele D'Annunzio. Egli scelse questa parola perché la forma del piccolo spuntino gli ricordava i "tramezzi", ovvero le pareti divisorie e gli elementi architettonici che caratterizzavano la sua casa. Riporto un ulteriore passaggio interessante della conversazione: nel suo approccio alla scrittura, l'autore Antonio Manzini rifiuta categoricamente ogni forma di saccenza. La sua visione esclude l'idea di porsi su un piano di superiorità rispetto al pubblico; al contrario, il mestiere della scrittura richiede totale onestà intellettuale. Scrivere significa rivolgersi agli altri, non compiacere se stessi, e riconoscere che dietro a qualsiasi forma di creazione, che si tratti di stendere un libro o di costruire un tavolino artigianale, risiede sempre un preciso senso etico e poetico. In questa prospettiva, ogni personaggio acquista una propria e insostituibile ragion d'essere, perché la comprensione è il primo vero atto umano. Ecco perché la narrazione non offre risposte preconfezionate: il ruolo dello scrittore è piuttosto quello di farsi interprete dei dubbi, ponendosi le stesse domande insieme ai propri lettori.

 

Ma la vera sorpresa della serata è arrivata al momento del firma copie. Per accaparrarsi una copia de I tramezzini di Rocco Schiavone di Antonio Manzini, si è formata una lunghissima coda di appassionati lettori. Un successo che premia non solo l'autore, ma anche la scelta editoriale: un volume dalle dimensioni tascabili, grande quanto uno smartphone, pensato per essere portato ovunque. D'altronde, nell'era del digitale, stringere tra le mani un formato cartaceo, sfogliarne le pagine e godersi il profumo della carta, offre un'esperienza tattile e intima impagabile. Perché leggere un libro fisico vale ancora tutta la differenza del mondo.

I tramezzini di Rocco Schiavone non è un semplice mosaico di racconti polizieschi, ma si configura come una vera e propria "archeologia del ricordo". Ciò che colpisce immediatamente durante la lettura è l'originale e curiosa impalcatura narrativa adottata dall'autore per scandire il tempo. I capitoli non sono infatti contrassegnati dai classici titoli, ma prendono il nome di città (Aosta, Roma, da qualche parte fra gli Apennini) accompagnate da date composte in modo bizzarro, utilizzando solo le prime tre cifre. Questa scelta, che non serve a definire o descrivere i luoghi evocati dai capitoli, funziona come un preciso espediente stilistico e strutturale voluto dall'autore per mappare la narrazione. Dal mio punto di vista di critico letterario, con una specializzazione anche in enogastronomia, questa insolita scansione temporale si fonde in modo affascinante con la componente sensoriale del testo. Nei capitoli, infatti, l'attenzione viene rapita dalla minuziosa descrizione di ben sei tramezzini (una vera e propria sequenza circolare che comprende tonno e carciofini; quello di spinaci e mozzarella che evoca alla memoria i corridoi universitari; l'insalata di pollo; rucola, bresaola e grana; uova sode e salame; salmone, avocado e maionese; mozzarella e pomodoro). Un’esperienza gustativa ed emotiva che, nella parte conclusiva, lascia poi spazio al celebre sandwich, protagonista assoluto della chiusura. L'opera si distingue inoltre per la sua capacità di decostruire il mito del vicequestore, rintracciando le radici del suo "anarchico sarcasmo" in un'infanzia segnata da figure contrastanti: dalla fallace retorica scolastica al patriottismo autentico di nonno Pietro. Il cuore pulsante della narrazione risiede nel cortocircuito sensoriale, un sapore di tramezzino che si fa madeleine proustiana, capace di evocare il fantasma di Marina e di mettere a nudo le «piccole crudeltà» di un uomo sospeso tra cinismo e profonda umanità.

Il responsabile dell’organizzazione della “Grande invasione” Gianmario Pilo   inaugura
il Festival della lettura ad Aosta  29 maggio 2026

Siamo di fronte a un "album delle origini" necessario, dove il genere giallo diventa il pretesto per un'indagine ben più complessa: quella sull'identità e sulle cicatrici che formano l’intuito di uno dei personaggi più amati della narrativa contemporanea. Manzini dedica i suoi racconti (definiti "tramezzini") a una profonda amicizia e, implicitamente, ad Andrea Camilleri. La citazione sottolinea il legame tra chi ama i classici della letteratura poliziesca italiana e chi crede nel valore del ricordo e dell'amicizia. Gli arancini sono il cibo simbolo del Commissario Montalbano (celebre personaggio di Camilleri), mentre i "tramezzini" di Rocco Schiavone rappresentano l'elemento di legame in questa nuova opera di Manzini . L'accostamento serve a creare un parallelo tra i due autori, accomunando chi "ha gli arancini" (Camilleri/Montalbano) a chi ha "i tramezzini" (Manzini/ Rocco Schiavone), uniti dalla passione per il racconto e da un profondo senso di amicizia.

In conclusione, se c'è un messaggio che attraversa il dépliant divulgativo, è riassunto perfettamente nella grafica di apertura: «La parola è il più straordinario degli effetti speciali» di Domenico Starnone. Un invito potente a riscoprire, attraverso la lettura, la magia insita nel nostro linguaggio.

Antonio Manzini, scrittore e sceneggiatore. Tra i suoi primi libri Sangue marcio e La giostra dei criceti (del 2007, ripubblicato da Sellerio nel 2017). Oltre alla serie con Rocco Schiavone questa casa editrice ha pubblicato: Sull’orlo del precipizio (2015), Ogni riferimento è puramente casuale (2019), i romanzi Gli ultimi giorni di quiete (2020) e La mala erba (2022), e nella collana «La memoria dei ragazzi» Max e Nigel (2025).

 

NOTA AGGIUNTIVA: La giornata di domenica 31 maggio ad Aosta  si preannuncia ricca di appuntamenti imperdibili, snodandosi tra il Salone Ducale e il Teatro Plus. Un palinsesto che spazia dal giornalismo alla letteratura, fino alla musica, offrendo profondi spunti di riflessione sulla società contemporanea. Mattina: Podcast e nuovi talenti. L'apertura dei lavori al Salone Ducale (ore 11:00) è affidata a Simone Pieranni che, in dialogo con Corrado Ferrarese, racconterà la genesi di "Sky TG24 presenta Seietrenta", il podcast quotidiano di Chora Media che prova a narrare il mondo ogni giorno. A seguire, si darà spazio alle nuove voci della narrativa con l'incontro "Esordi", che vedrà protagoniste Ilaria Camilletti, Sonia Lisco e Michela Panichi. Pomeriggio: Tra conflitti e legami familiari. Il pomeriggio si sposta al Teatro Plus con una lezione magistrale di Nicola Lagioia (ore 16:00) dal titolo "La guerra come malattia della specie", un’analisi su come la letteratura possa aiutarci a decodificare i conflitti mondiali. La narrazione prosegue con due intensi dialoghi al femminile :Elena Varvello presenta "La vita sempre" (ore 17:00).Stefania Andreoli esplora le dinamiche di "Un'ottima famiglia" (ore 18:00).Sera: Bukowski, editoria e musica per la pace. La serata si apre con una performance suggestiva: Tiziano Scarpa leggerà Charles Bukowski in un tributo intitolato "Tutto il giorno alle corse dei cavalli e tutta la notte alla macchina da scrivere". Successivamente, l'editore Antonio Sellerio si confronterà con Marco Cassini sul tema "Una vita in blu". La giornata si concluderà alle 21:30 con l'evento "Musica per la pace": un concerto nato dal laboratorio di songwriting "Peace Generation", condotto da Fabrizio Zanotti. L’iniziativa, promossa dall'Associazione Culturale Fabrika in collaborazione con Emergency Canavese, porterà sul palco canzoni dedicate ai temi della convivenza civile e della solidarietà.

www.lagrandeinvasione.it

 

 

 

 

COSA SONO LE NUVOLE – Gli ultimi anni di Totò. di Francesco Piccolo
Publishing
May 23, 2026

Francesco Piccolo appartiene al magnifico squadrone di talenti narrativi sorti in Italia nel corso degli anni ’90. Sincero, schietto, volutamente esplicito.

Parto da una testimonianza fondamentale letta a pagina 52 del nuovo libro di Francesco Piccolo   COSA SONO LE NUVOLE che ci restituisce un Totò fiero e mai domo, capace di regalare, nonostante le frizioni produttive, una delle pagine più nobili e commoventi della storia dello spettacolo italiano. Lo scontro con la censura: l’autore Francesco Piccolo racconta il celebre incontro tra Totò e Mina in Rai, rischiato di saltare a causa della censura.  Risale al 1965, durante una puntata del celebre varietà Studio Uno. Solo la mediazione di Castellani convinse Totò a tornare sul set, difendendo la sua integrità artistica. Pur di riappacificarsi con la produzione, Totò non rinunciò alla sua vena polemica, lanciando una pungente critica sociale sul Teatro delle Vittorie: (…) questo teatro durante la guerra fu inaugurato dalla compagnia Totò-Magnani…e adesso durante la pace è stato rovinato dalla tv! (…).  Il momento clou fu l'esibizione con un Totò in stato di grazia che duettò con Mina sulle note di "Baciami", brano scritto dallo stesso Principe della Risata. Interessante l'analisi del doppio  a pagina 38, qui l’autore Francesco Piccolo evidenzia il paradosso di un principe quasi "parassita" del proprio alter ego comico. Totò, il genio plebeo, lavora e produce ricchezza per sostenere le dispendiose ossessioni nobiliari del suo creatore. Nel corso di un’intervista la cucina diventa il teatro intimo dove la finzione invade la realtà. Gesti quotidiani e umili si trasformano in performance, a dimostrazione che la maschera di Totò non può mai essere del tutto messa a tacere. Brillante e ironica la metafora del "conflitto sindacale" tra le due anime. Emerge anche la dura realtà: senza Totò, l'aristocrazia del Principe sarebbe insostenibile. Dal libro (…) ma il mio più bel titolo resta Totò. Con l’altezza imperiale io non ci ho fatto nemmeno un uovo al tegamino, con Totò ci mangio  dall’età di vent’anni. Mi spiego? (…).  Struggenti e potenti le pagine 84 e 85: l'incontro tra Totò e Peppino De Filippo è descritto come un momento di ritrovata complicità. Peppino ascolta in silenzio, testimone di una confessione che spoglia l'amico del suo ruolo pubblico. Francesco Piccolo ci regala un frammento letterario intenso sulla dignità dell'essere, ricordandoci che dietro ogni maschera c'è un uomo che, prima di dormire, interroga solo il proprio cuore.  Totò rifiuta le sovrastrutture intellettuali che i critici hanno cercato di cucirgli addosso (come il tragico quotidiano dell'alienazione). Rivendica una semplicità fatta di lineamenti (un mento allungato, un naso torto) e di una vita che non è né triste né allegra, ma semplicemente "un miscuglio", ovvero un grottesco. Emerge un ritratto di attore che ha vissuto il cinema quasi con automatismo (quasi non sapevo nemmeno che film stessi facendo), trasformando la recitazione in un "unico film" durato tutta la vita, volto a divertire gli altri.  Il cuore di questo frammento di ricordi  risiede nel rifiuto del riscatto tardivo. Totò non cerca di essere considerato "più importante" o "un'altra persona" alla fine dei suoi giorni; preferisce restare fedele alla propria natura, proteggendo persino fisicamente il proprio cuore (le "coronarie") dalle fatiche e dalle lusinghe del mondo. Dal libro (…)..Ma io sono contento di starci, nella vita, e me la difendo come posso, cercando di soffrire solo dalla gola in su e mai dalla gola in giù per non affaticare le coronarie. Io le difendo, le mie coronarie, e voglio guadagnarmene la gratitudine. Ogni sera, prima di andare a letto, le interrogo: siete contente, coronarie, di Totò? Vi tratta o non vi tratta con tutti i riguardi?» E a questo punto ridono insieme, di gusto, come ai vecchi tempi.(…). Nonostante la quasi cecità e il timore di essere dimenticato dopo il declino dei suoi film commerciali, Totò ritrovò la magia e il riscatto sul set. L'incontro con Pasolini per Uccellacci e uccellini rappresentò una consacrazione tardiva. Ancora una volta Francesco Piccolo  ci lascia ammirare la sua maestria letteraria. Il suo nuovo libro esplora le mille sfaccettature, le debolezze e la grandezza di Totò il "principe della risata". Un libro nitido nella scrittura e intenso nei sentimenti. Bello e toccante, un libro che non si dimentica.

 

Francesco Piccolo (1964) è scrittore e sceneggiatore. Con Il desiderio di essere come tutti ha vinto il Premio Strega 2014. I suoi ultimi libri sono La bella confusione (2023) e Son qui: m'ammazzi (2025). Ha inoltre curato Paparazzi e, con Caterina d’Amico, il volume su Suso Cecchi d’Amico La fortuna di essere donna.

Tutti i suoi libri sono pubblicati o riproposti da Einaudi.

 

COSA SONO LE NUVOLE – Gli ultimi anni di Totò.
Francesco Piccolo
Edizioni Einaudi
Pagine 119

Editoria - Torino: LA RAGAZZINA di Valeria Parrella
Publishing
May 17, 2026

 

Ho avuto il piacere di seguire  Valeria Parrella  durante una recente puntata di La Biblioteca dei Sentimenti su Rai 3, condotta da Maria Latella. Ritrovarla poi dal vivo anche al Salone del Libro ha confermato il suo straordinario talento nel trasmettere storie e riflessioni . È stata un'occasione preziosa, che mi ha permesso di ascoltare dalla sua viva voce la genesi dell'opera e le complesse dinamiche creative che ne hanno guidato la stesura. Un valore aggiunto che mi ha spinto ad apprezzare questo romanzo ancora di più.

Il fascino storico di Giovanna d’Arco rimane inesauribile. Il numero esatto delle opere a lei dedicate è in continua crescita, spaziando da trattati accademici fino a biografie romanzate: come si può ancora scrivere di Giovanna d’Arco?  Eppure,  LA RAGAZZINA di Valeria Parrella dimostra che la Pulzella d'Orléans ha ancora una voce viva. Il romanzo di Parrella  celebra Giovanna d'Arco come un'icona immortale, andando oltre il mito per svelarne l'essenza umana. Lontana dall'essere sminuita a «semplice ragazzina», la Pulzella d'Orléans si conferma una figura rivoluzionaria e attuale, capace di riflettere e denunciare le contraddizioni della società contemporanea. L’autrice  Parrella  sottolinea  che l'uso di epiteti sminuenti (come "ragazzina") è un'arma del patriarcato per delegittimare l'autorevolezza di chi rompe gli schemi, sfruttando età e genere come scudo. Come nel 1431 si cercò di bruciare Giovanna d'Arco per cancellarne la visione, oggi chi usa questi termini dimostra la stessa cecità: non comprendere che le idee rivoluzionarie e il coraggio non hanno bisogno di un'età adulta per cambiare il mondo, ridurre qualcuno all'età o al genere è il tentativo goffo di un potere minacciato di zittire un cambiamento inevitabile e aggiunge che Giovanna d'Arco non appartiene solo al XV secolo. Il suo interrogarsi sulla propria identità, sul potere della verità e sulla fede incrollabile rappresenta un continuo "aggancio" alle lotte per l'autodeterminazione, al coraggio delle proprie idee e alla resistenza contro il conformismo moderno.

Il romanzo  LA RAGAZZINA di Valeria Parrella usa la figura di Giovanna d’Arco non come semplice sfondo storico, ma come lente per comprendere il presente e le sue contraddizioni. L'autrice  evidenzia un parallelismo forte tra Giovanna d’Arco e le donne premio Nobel per la Pace, le quali vengono prima celebrate e poi messe a tacere, imprigionate o perseguitate per il loro coraggio.

Ho scelto di anticipare il tragico epilogo di Giovanna , affidando la chiusura della mia riflessione alle sue ceneri disperse nella Senna, non come un mero spoiler, ma come una necessaria lente d'ingrandimento. Di fronte al crudo realismo del rogo e alla violenza degli inquisitori, il lettore è costretto a specchiarsi nell'anima indomita della protagonista. Rievocare gli elementi felici e innocenti della sua vita, come l'albero delle fate o il telaio, serve a marcare il netto contrasto con l'oscurità della guerra e dei matrimoni forzati. Questo frammento finale non è solo la fine definitiva imposta dai carnefici, ma il grido di resistenza di una figura che sceglie la libertà fino all'ultimo istante. Dal libro Pagine 136 e 137  (…) Raccolsero la cenere e la lasciarono cadere nella Senna, come sabbia o come pioggia, o come cenere e basta. “È finita,” si dissero quegli inquisitori che erano rimasti in paese (ché altri giuristi non avevano resistito e se n’erano scappati la domenica precedente). “È finita.” Ma, a queste parole, la Senna sorrise. La Senna abbracciò Giovanna e la accompagnò fino alla foce, lì la lasciò andare nella Manica e, dalla Manica, Giovanna arrivò nei mari e negli oceani, e da lì poi in ogni luogo del mondo. Infatti in ogni luogo del mondo una ragazzina si mette di traverso. Dice no alla guerra, al matrimonio, no alla madre, al guardiano, no al tiranno, no al velo, e al padre, no al silenzio, no alla violenza, no al maestro, no a dio, no al sopruso. Arrischia la sua vita per questo. Ogni giorno, proprio ora, in ogni posto di questa terra una ragazzina decide dove andare e ci va. Che si sappia o meno, che la si veda o meno, lei va.

L’autrice Valeria Parrella risponde anche  sulla scelta dell’immagine di copertina  di unire l'antico al contemporaneo , l'armatura e il piercing con il volto di Lucky Sturm, immortalata dal fotografo Maki Galimberti . Questa sovrapposizione visiva serve a trasmettere un messaggio preciso.  Il piercing modernizza l'iconografia di Giovanna d'Arco, trasformandola in un'eroina senza tempo. Il contrasto tra il metallo dell'armatura (simbolo del dovere e della storia) e il piercing (espressione di individualità e ribellione) unisce l'epica medievale alle lotte giovanili contemporanee, celebrando lo spirito di ogni ragazza che decide di infrangere le regole. LA RAGAZZINA  è un romanzo polifonico e veloce, di quelli che, senza darlo a vedere in modo vistoso, riescono a incarnare un certo “spirito del tempo” in una storia di appartenenza e identità, Attingendo ad una sterminata quantità di  fonti e  in particolare a Colette Beaune, una delle più stimate e autorevoli medievaliste francesi, l’autrice Valeria Parrella richiama alla ribalta i momenti di una lunga vicenda le cui conseguenze si colgono ancora oggi. Andando oltre i cliché, il volume delinea un nuovo ritratto di questa figura femminile, da sempre simbolo di determinazione e forza. Una lettura imprescindibile per comprendere uno degli eventi chiave dell’età contemporanea.  LA RAGAZINA  di Valeria Parrella è un libro lucido, freddo, scarno e tuttavia sotto ogni aspetto di una forza eccezionale.

 

 

Valeria Parrella è autrice di romanzi, racconti, drammaturgie e libretti d'opera. Fra questi, ricordiamo: mosca più balena (minimum fax, 2003; Premio Campiello Opera Prima), Per grazia ricevuta (minimum fax, 2005; finalista nella cinquina del Premio Strega e Premio Renato Fucini), Lo spazio bianco (Einaudi 2008, 2010 e 2018), da cui Francesca Comencini ha tratto l'omonimo film, e Almarina (Einaudi, 2019; finalista nella cinquina del Premio Strega). Per Feltrinelli ha pubblicato La Fortuna (2022; Premio letteraria internazionale Mondello - Opera Italiana) e Piccoli miracoli e altri tradimenti (2024). Da anni collabora con "Robinson - la Repubblica" e "il manifesto".

LA RAGAZZINA
Valeria Parrella
Feltrinelli Editore
p.140

Sorprese di pena e sorprese di gioia di Firmino Degàni
Publishing
May 10, 2026

Trovare per caso l'ultimo libro del proprio ex professore di italiano suscita un'emozione che sfida il tempo. Superata l'iniziale nostalgia scolastica, la lettura rivela un'opera lucida, colta e priva di pedanteria, che dimostra una notevole padronanza stilistica. Al di là del legame personale, è un libro di grande qualità e davvero illuminante. Consigliatissimo.

 

L'illustrazione, in stile xilografico  della copertina e firmata peQuod, raffigura un pergolato di vite con un grappolo d'uva, simbolo di fertilità e della "gioia" citata nel titolo. L'immagine sintetizza i temi dell'opera letteraria  contrapponendo la struttura rigida del pergolato (la "pena"/fatica) al frutto maturo (la "gioia"/nutrimento spirituale), rispecchiando al contempo la cura artigianale della casa editrice.

Firmino  è un nome che unisce una solida base etimologica (la stabilità) a una connotazione narrativa di resistenza e diversità, rendendolo perfetto per  il protagonista complesso e memorabile del nuovo libro dello scrittore Daniele Gorret.

Il titolo Sorprese di pena e sorprese di gioia è una promessa di sincerità emotiva, che invita il lettore a prepararsi a un viaggio attraverso le imprevedibili montagne russe della vita.  Si tratta di una letteratura d'avanguardia e di ricerca, che predilige l'intensità espressiva alla fluidità narrativa, mirando a scuotere il lettore attraverso la ripetizione e la caricatura della realtà. Daniele Gorret  nel suo nuovo libro Sorprese di pena e sorprese di gioia di Firmino Degàni, ha scelto di numerare i 47 brani nell'indice per invitare a un ascolto/lettura senza preconcetti, trasformando la raccolta in un percorso fluido e personale. Il numero 47 stesso, in quanto scelta precisa, simboleggia la chiusura di un ciclo significativo e al tempo stesso  il raggiungimento di un equilibrio tra elementi opposti.

Il  brano a pag 21  descrive l'identità di Firmino, un uomo che si sente estraneo alla retorica del potere e del successo tipica di una certa idea di "italianità" del suo tempo. L'anti-eroe: Firmino si definisce "carne antitaliana", non per odio verso il Paese, ma perché rifiuta di schierarsi con il più forte o il più astuto. Solidarietà verso i vinti: Sente una profonda fratellanza con chi perde, con chi è umile e con chi non cerca di farsi strada con l'arroganza o le conoscenze. Lo straniero in patria: Pur avendo radici profonde (padre, nonni), vive la sua esistenza come un "eterno straniero", in un silenzio quasi sacro. L'elogio della sconfitta: Il testo si chiude definendolo un "antifurbo" e un "povero discorde", rivendicando la dignità di essere, di fatto, uno sconfitto. In sintesi, è un ritratto poetico dell'integrità morale che sceglie il silenzio e la marginalità piuttosto che l'adeguamento a una società opportunista. Lo stile di  Daniele Gorret si distingue per una prosa poetica e scultorea, caratterizzata da una forte invenzione linguistica che riflette la complessità interiore del protagonista Firmino  Degàni. Gorret  usa abilmente neologismi, composti e locuzioni sostantivate (es. "nonfatti", "i non-mi-lodo...") che creano un linguaggio originale e frammentato.  L'uso frequente di anafore (la negazione "non") e la struttura a versetti creano un ritmo incalzante, simile a una preghiera laica. Egli  si destreggia con una  fusione tra termini concreti/carnali e concetti astratti/filosofici, rendendo la narrazione intensa e riflessiva.  Firmino incarna l'inetto morale per nobiltà d'animo, rifiutando le logiche di dominio. Gorret nobilita questo isolamento, elevandolo a dignità umana attraverso una lingua che esplora il profondo silenzio del protagonista.

Lo stile di Gorret è vario e originale, capace di mescolare sogni e satira. Passa con disinvoltura da toni poetici all'ironia, usando un linguaggio semplice e colloquiale per raccontare un mondo surreale. La storia procede come un flusso di pensieri, mettendo insieme immagini fantastiche, mentre le parole scelte – spesso fantasiose e divertenti (come "gran rivelatore" o "furbastri furbacchioni") – servono a fare una sottile critica alla società.

Il brano nr 47  descrive il sogno utopico di Firmino Degàni , il quale immagina un "gran rivelatore" capace di svelare la vera natura delle persone, smascherando le doppiezze e la furbizia della società italiana. Firmino sogna un'Italia onesta, dove i cittadini sono classificati moralmente in base alla loro pericolosità. Tuttavia, il racconto si chiude con disillusione: in prossimità della pensione, Firmino riconosce che il suo ideale è solo una chimera, e che la realtà rimane dominata dai "furbastri" a discapito dei grandi ingegni.

Un libro che unisce alla critica sociale una feroce meditazione sul senso della vita. I lettori ritroveranno in Sorprese di pena e sorprese di gioia di Firmino Degàni tutto quello che li ha appassionati nei precedenti.

 

 Daniele Gorret nasce ad Aosta nel 1951 ed esordisce come narratore nel 1984 con il romanzo lirico-epistolare Sopra campagne e acque (Guanda) cui fa seguito una quindicina di testi in prosa. Tra questi si ricordano All’Occidente inargentato (Il lavoro editoriale, 1987), La perfetta letizia (Sestante, 1992), Avventure di vita e avventure di morte di Silvano Ligeri (Manni, 1998) e Le contemplanze (peQuod, 2021). Negli ultimi anni ha pubblicato testi in versi tra cui Ballata dei tredici mesi (Garzanti, 2003), Cantata di Denaro (Mobydick, 2006), Compendio di Retorica (Campanotto, 2008), Che volto hanno (LietoColle, 2011), Carni (peQuod, 2021), Raccolta degli elogi (L’Arcolaio, 2022), Della nostalgia (peQuod, 2023), Dalla vita (Ronzani, 2023), Reliquie (Einaudi, 2023), Le dodici imprese di poeta in vita (MC edizioni, 2024), Conversari con gatta Puffi (peQuod, 2025) e Il leopardino (Ronzani, 2025). Suoi racconti sono presenti nelle antologie Narratori delle riserve curati da Gianni Celati (Feltrinelli, 1992) e Racconti italiani del Novecento (Meridiani Mondadori, 2001). Ha tradotto da Sade, Céline, Gide, Caillois, Ponge, Blanchot, Malraux.

 

Sorprese di pena e sorprese di gioia di Firmino Degàni
Daniele Gorret
Casa editrice Italic peQuod
Pagine 89

 

 

 

Editoria - "IL LIBRO DEGLI ANGELI – Storie vere, presenti e passate degli incontri tra gli uomini e i messaggeri celesti" di Sophy Burnham
Publishing
May 07, 2026

 

Chiedersi perché recensire oggi, nel 2026, un libro del 1990 è la prima vera sfida che questo testo ci pone. A distanza di decenni, IL LIBRO DEGLI ANGELI dimostra di non essere stata una moda passeggera, ma un punto di svolta fondamentale per capire perché, in una società sempre più secolare, continuiamo a cercare il sacro. In mezzo a migliaia di pubblicazioni simili, quest'opera spicca per il suo coraggio: non cerca di consolare il lettore con risposte facili. Al contrario, trasforma la figura dell'angelo in uno specchio psicologico vertiginoso. IL LIBRO DEGLI ANGELI  di Sophy Burnham è un'opera intensa e profondamente evocativa, un vero mosaico di spiritualità, arte e letteratura. Il pregio maggiore del testo risiede nella straordinaria antologia di citazioni che la Burnham intreccia con maestria: da sant'Agostino a Rilke, da Dante a Shakespeare, fino a Tagore e Whitman. Particolarmente suggestiva la riflessione di Mary Baker Eddy (pag. 61) sulla possibilità di incontrare angeli nella quotidianità senza esserne consapevoli, così come la citazione di P.B. Shelley dalla "Filosofia dell'amore" (pag. 271). Attraverso i riferimenti a Swedenborg, Yogananda tanto per citarne alcuni  il libro esplora la figura angelica non solo in senso dogmatico, ma come presenza mistica e poetica capace di toccare l'anima. Rileggere IL LIBRO DEGLI ANGELI di Sophy Burnham è un'esperienza che conferma la profondità dell'opera, capace di unire riflessioni mistiche anche ad un ricchissimo apparato iconografico. Il volume si distingue per la selezione curata di immagini che accompagnano il testo, trasformando la lettura in una vera esplorazione visiva della figura angelica nella storia dell'arte. Tra i dettagli più notevoli citati: la raffinatezza del particolare dell'Annunciazione di Leonardo da Vinci (p. 20). La suggestione romanica del capitello di Gislebertus ad Autun con il Sogno dei Magi (p. 41). La drammaticità della luce nell'incisione di Rembrandt (apparizione ai pastori). La preziosità bizantina del mosaico del Serafino a San Marco (p. 102). La potenza narrativa di Gustave Doré con Dante e Beatrice (p. 191). La maestria tecnica di Albrecht Dürer con la xilografia di Gioacchino e l'angelo (p. 245). Un’opera preziosa che fonde la profondità della parola all’incanto della visione; un volume intenso dove la mia anima di lettrice e quella di disegnatrice si incontrano in un innamoramento visivo.

Nella prefazione  IL LIBRO DEGLI ANGELI L’AUTRICE l’autrice Sophy Burnham spiega di  un’esperienza davvero intensa, che si conferma come un vero e proprio atto di gratitudine e gioia condivisa. L'autrice  accompagna i lettori  in un viaggio alla scoperta di queste figure spirituali, viste non solo come entità soprannaturali, ma come messaggeri che si manifestano attraverso sogni, voci, segni e visioni. Il cuore del libro, spiega l’autrice,  invita a una riflessione profonda: prima ancora di domandarsi come o dove appaiano, dovremmo chiederci perché gli angeli si manifestano nella nostra vita. La Burnham nella sua prefazione non cerca di convincere razionalmente dell'esistenza degli angeli; lei la racconta. Partendo dalla sua esperienza personale di salvezza, trasforma il dibattito in una testimonianza di speranza: ci dice che siamo accompagnati. Questo rende la vita un dono di gloria e, di conseguenza, un'opportunità da vivere con la massima intensità e gioia, consapevoli che il divino tocca il nostro quotidiano.

Un libro prezioso, che nel testo di prefazione si chiude con un monito di profonda ospitalità, ideale per chi cerca conforto e risposte spirituali:

Non dimenticate l'ospitalità: perché, praticandola, alcuni senza saperlo, hanno ospitato degli angeli (Ebr 13:2).

 

Sophy Burham nasce a Baltimora nel 1936, è una nota autrice, giornalista e drammaturga statunitense .Celebre a livello internazionale per il bestseller Il libro degli Angeli ( 1990) , che ha venduto oltre un milione di copie, innescando l'interesse popolare per il tema. Autrice di saggi e romanzi (tradotti in oltre 20 lingue), tra cui Angel Letters, The Art Crowd (bestseller NYT) e The Dogwalker. Prosegue la sua produzione letteraria anche negli anni 2020, con pubblicazioni come The Wonder and Happiness of Being Old (2025).

 

IL LIBRO DEGLI ANGELI – Storie vere, presenti e passate  degli incontri tra gli uomini e i messaggeri celesti.
Sophy Burnham
Casa Editrice Corbaccio
Pagine  319

L’AVAL D’AOSTE - Escursioni tra storia e natura Guida escursionistico-toponomastica per conoscere la bassa Valle d’Aosta
Publishing
May 03, 2026

 

Recensire una guida escursionistica toponomastica della Bassa Valle d'Aosta non è una deviazione dal percorso della critica letteraria, bensì un'immersione nel testo territorio. Queste pubblicazioni si inseriscono in un filone di nicchia, ma in forte crescita, che trasforma l'escursionismo in una pratica di turismo lento e culturale, capace di unire la valorizzazione ambientale alla riscoperta storica. La toponomastica alpina, con le sue radici antiche, non è più confinata alla saggistica accademica, ma vive oggi una rinascita didattica che integra la storia locale nelle mappe. In un contesto montano, queste guide agiscono come un ponte tra il passato agricolo/pastorale e il presente, recuperando, attraverso i progetti di ricerca sulla toponomastica storica, i nomi originali dei luoghi prima delle imposizioni alpinistiche moderne. La  mia scelta di recensire quest'opera nasce dalla volontà di valorizzare l'evoluzione della figura della guida/autore: una narrazione che arricchisce l'esperienza escursionistica, rivolgendosi a un pubblico che cerca una comprensione profonda del paesaggio, trasformando ogni nome di valle, sentiero o cima in un capitolo di storia vissuta.

Nella prefazione a quest'opera, la Dott.ssa Consuelo Rubina Nava referente scientifico dello Spoke 3 - Industria del Turismo e della Cultura del progetto NODES (finanziato dal PNRR) — che coordina il lavoro tra università, istituzioni e comunità locali, firma una riflessione che fa da cornice metodologica all'intero volume. Il libro non è una semplice guida, ma il prodotto di una convergenza interdisciplinare (storia, geografia, linguistica, tecnologie digitali) sostenuta dallo Spoke 3, focalizzato nel valorizzare la Bassa Valle d'Aosta attraverso un approccio "slow" e sostenibile. Da questo humus accademico nasce la piattaforma Detours, che qui presenta 10 itinerari inediti su 17, disegnando rotte alternative ai circuiti turistici di massa. Di rilievo sono gli itinerari toponomastici, realizzati dall'autrice Aline Pons e ideati dal ricercatore e docente universitario il  Prof. Gianmario Raimondi : un vero ponte tra ricerca e narrazione paesaggistica. La referente scientifico dello Spoke 3 la Dott.ssa Consuelo Rubina Nava , nel valorizzare questi percorsi, ci consegna una definizione chiave del lavoro editoriale e scientifico svolto: “I toponimi non sono solo parole, ma tracce vive del passato”, ricordandoci, con una efficace sintesi critica, che:  ogni luogo, se lo si sa leggere, ha qualcosa da raccontare.

Il Presidente del Parco Naturale  Mont Avic Davide Bolognini, delinea una strategia di valorizzazione territoriale vincente, basata sulla sinergia tra poli attrattivi (Parco e Forte di Bard) e le comunità locali. La guida toponomastica non è solo uno strumento tecnico, ma un progetto narrativo e identitario, frutto di un "patto territoriale" condiviso, che trasforma la bassa valle d’Aosta da zona di transito a meta culturale e paesaggistica di alto interesse.  Comuni della Bassa Valle d'Aosta: Arnad, Bard (noto per il Forte di Bard) Challand-Saint-Anselme, Challand-Saint-Victor, Champdepraz (sede del Parco Naturale Mont Avic) ,  Hône,   Champorcher, Donnas, Émarèse, Fontainemore, Issogne (sede del castello di Issogne) Lillianes, Montjovet ( considerato la porta della Bassa Valle), Perloz, Pont-Saint-Martin, Pontboset, Verrès (noto per il castello di Verrès).

Le due autrici della terza prefazione, Susanna Belley e Ivana Cunéaz esperte del settore etnografico, mettono in luce il grande lavoro di salvaguardia culturale iniziato nel 1986. Grazie alla digitalizzazione di oltre 77.000 toponimi, il patrimonio etnografico e linguistico del francoprovenzale e del walser in Valle d'Aosta è stato messo in sicurezza. Oggi, l'intero materiale dei 74 comuni valdostani è consultabile facilmente grazie alla banca dati creata. https://mappe.regione.vda.it/pub/geotoponymes. Tra gli anni '80 e '90, in risposta all'esodo rurale e alla perdita della memoria orale, in Italia sono stati avviati progetti regionali di toponomastica storica per salvaguardare il patrimonio linguistico e rurale. L'obiettivo era censire i microtoponimi e preservare il legame tra comunità e territorio prima della scomparsa delle vecchie generazioni di agricoltori.

Aline Pons, autrice di  L’AVAL D’AOSTE   Escursioni tra storia e natura Guida escursionistico-toponomastica per conoscere la bassa Valle d’Aosta è una ricercatrice, docente e Guida Ambientale Escursionistica che unisce rigore accademico e passione per la montagna. Specializzata nello studio dei dialetti delle Alpi Occidentali e autrice del volume "Parole di montagna" (Brepols), opera nel soccorso alpino in Val Germanasca. Grazie alla collaborazione con l'Università della Valle d'Aosta (progetto NODES), ha integrato  la ricerca toponomastica con la valorizzazione turistica e culturale del territorio.

Il plauso all'autrice  Aline Pons è doveroso per la passione e la precisione filologica con cui ha censito questi itinerari. Consiglio vivamente di riscoprire il piacere della mappa tra le mani e della pagina stampata. Utilizzare la sua guida cartacea non è un passo indietro, ma un modo per vivere l'escursione con maggiore consapevolezza, permettendo alla ricerca dell'autrice di guidare non solo i nostri passi, ma anche il nostro sguardo. Consiglio vivamente la lettura a chiunque sia interessato alla storia locale e alla toponomastica. D'altronde, come evidenziato dall'autrice, il titolo non è solo un'etichetta, ma la sintesi della tesi del libro: L’Aval d'Aoste  è, per definizione etimologica, la valle posta in basso rispetto alle alte cime circostanti, e il mantenimento del toponimo originale è il primo atto per preservare questa specificità.


https://www.laredit.it/laval-daoste/
il link che consente di ottenere liberamente il PDF della guida (non in vendita)

 

L’AVAL D’AOSTE   Escursioni tra storia e natura
Guida escursionistico-toponomastica per conoscere la bassa Valle d’Aosta
Aline Pons
LAR Editore
Pagine 156

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